Видели два дня назад дуэт Курвуазье и Фелдмана. Играли они, записанные и выпущенные не так давно, аранжировки песен из масадовского цикла. Плюс на закуску исполнили одну, тоже не раз уже слышанную, композицию самой Сильвии. Играли виртуозно гениально. Купленный недавно Тоником рояль, сменивший вечно разваливающееся и дребезжащее нечто, звучал бесподобно. Но вот сама музыка, от которой, как мне казалось, я уже успел отдохнуть, меня за этот час изрядно задолбала. В основном утомили бесконечно однообразные надрывные пассажи на скрипке. Все-таки не люблю я виртуозов. Что-то в них есть противоестественное. Но закуска была хороша.

У Цадика новый сайт. Сделали его те же люди, что и Hips Road - сайт классической музыки Зорна. Выглядит аскетично и несколько старомодно, да и функциональности поубавилось. Нету теперь даты последнего обновления, нет и сортировке по дате, зато есть поиск. В общем, могло быть и хуже.

Обнаружил вот тут интересную дискуссию. Я, пожалуй, соглашусь с оратором: никогда практически никаких записей не веду, и все всегда помню, а если записываю, то не помню. Считал, правда, что это я от лени такой, и что так неправильно, а оказывается целая теория есть на этот счет. Больше всего меня всегда на концертах люди с блокнотами пугали: вот, думал, серьезный подход, потом смогут отчитаться перед собой и общественностью. А вот и ни фига: моя голова лучше любого блокнота.

На прошлой неделе я пытался что-то сказать обо всех новых дисках. И тогда же и обломался, так как писать о некоторых из них, например о вышедшем на Potlatch альбоме Madly You, совершенно нечего. Ну концерт, ну импров, ну имена частично знакомые, ну играют хорошо, но сказать-то что? Другое дело сегодняшняя добыча.
Во-первых первый ропэдоповский альбом Хантера и Превита Come In Red Dog, This Is Tango Leader, вышедший ограниченным тиражом еще до того, как дуэт стал называться Groundtruther. Кто там из них Red Dog, а кто Tango Leader, я так и не понял, хотя это и устоявшиеся псевдонимы. Играют, ясное дело, все тот же грув с электроникой с обеих сторон. Никаких, опять же ясное дело, сложностей музыкальных нет, зато есть виртуозные технические дела. Энергично, приятно, задорно и слушается легко. Ждем теперь, когда в следующем году они выпустят пластинку с Лоджиком.
Легко слушается и альбом Fakebook моего виртуального знакомого по зорновскому мейл листу гитариста Скипа Хеллера. Милый, уверенный в себе соул джаз с органом, дудками и даже гармошкой. Репертуар от Монка и Эллингтона через Гранта Грина с Джоном Паттоном (соул джаз все ж таки) до Принца и Дилана. Ясная до прозрачности и чрезвычайно ненавязчивая и симпатичная работа. Группа, конечно, клубная, но хуже она от этого не становится. А выпущена, кстати, той же Гиеной, что и IsWhat?!, Кровавый Джеймс Алмер и еще куча всякой древности. Лейбл этот есть реинкарнация ныне усопших 32 Jazz и Label-M Джоэла Дорна. Хм, долго ли гиена проживет, а?

Европейцы, да и вообще приезжие вечно устраивают неразбериху в Тонике. Вот так вчера квартет Гратковского и оркестр ICP сыграли три сета, хотя заявлены были как double bill в 8 и 10. Те, кто пришел к десяти, попали в итоге только на второй сет ICP и страшными словами ругались. Но мы отсмотрели все, конечно.
Саксофониста и мультикларнетиста (так в афише) Гратковского я знать не знал и ни разу не слышал. Но, как и догадывался, играл он европейский джаз с импровизациями. Квартет у него наполовину местный. И если барабанщика Джерри Хемингуэя я видел не раз, то контрабасиста Джона Линдберга увидел впервые. И поразил он меня, в первую очередь, не игрой даже, а своим внешним видом. Эдакий розовощекий детина с аккуратной бородкой, чубом, в белой рубашке и ярком цветастом жилете. Ему бы еще бабочку с салфеткой, был бы вылитый "человек" из трактира. Четвертым в ансамбле - голландский тромбонист Волтер Виербос. Сет был краток (у ICP самолет с утра, потому торопились), но насыщен и ярок. Поначалу играли что-то сложное с кучей соло и наворотов, но красиво. А потом (всего было три вещи минут по 10-15 каждая) урезали крутейший импров (на самом-то деле все было выверено и по нотам), проросший из редких ударов-звуков в унисон до забойного урагана с сильнейшим грувом. Одно слово - европейцы.
ICP в первой части играли минут двадцать. Начали с того, что Миша Менгельберг зачитал план, кому, как и где играть. Так по плану и играли. Было время, когда я слушал Менгельберга и ICP с упоением. Сейчас немного поостыл. Но на концерте, всем известно, у оркестра нет конкурентов. Воспитанный на классике, вобравший в себя джаз и последние сорок лет исповедующий авангард с элементами цирка, Миша даже на своих сольных выступлениях устраивает волшебные представления, что уж о говорить об оркестре, где есть, например, Хен Беннинк. Вторую часть начали с Каравана. Потом, похоже, что-то уже свое пошло. Сам Менгельберг почти не играл, и лишь тихо тащился и иногда руководил. Зато все остальные наяривали от души. Беннинк в какой момент так зафигачил на барабанах, что трубач Томас Хеберер чуть со сцены не упал, что, впрочем, не помешало и ему отыграть в последствии не одно соло. В центре же события был чумовой выход на саксофоне Аба Баарса: пронзительный, громкий, яростный. Публика от этого зашлась, а Миша сразу после соорудил штуку со слогами "аб", "ба" и "арс" и быстрыми проходами на рояле: очень синкопировано и смешно. Потом еще играли и пели (ну, это я приврал, конечно), и на бис исполнили что-то бравурное. И целую минуту после этого зал рукоплескал стоя, что для Тоника дело совсем несуразное. Но на второй бис оркестр не раскрутили. Чай не в Европе.

Рабочий компьютер мой любит сжигать правый канал в наушниках. Уже две пары так испортил. Но если маленькие затычки он совсем убил, то с большими ему справиться не удалось: в правом канале еле-еле все еще что-то играет. Заводить третью пару я не хотел - жалко, но с недавнего времени решил, что могу слушать и на бракованных. К моему удивлению, если специально внимания не обращать, никакого дискомфорта минут через пятнадцать после начала не замечаешь. Мозги с легкостью приспосабливаются к нарушенному балансу. В качестве следующего этапа адаптации нужно будет сжечь и левый канал, но так, чтобы музыка в голове осталась. После этого можно будет перестать покупать пластинки и ходить на концерты.

Не могли найти помещение. Раньше было в церкви, а теперь в демонстрационном зале ателье. Но только на три раза, а дальше неясно. Зато было забито до отказа. По случаю открытия сегодня был импров. Кроме обычного набора еще и Зорн. Все хороши, а Элен Кристи надо убить или, на худой конец, связки вырезать, чтоб микрофон в руки больше не брала. Том Аббс приделал к своему контрабасу теперь еще и скрипку, а диджериду там уже давно. Граймз все хорошеет. Рой Кэмбэлл лапочка. Рашид Бакар редко играет, но хорошо. Аббс порвал смычок в клочья. Заходил на огонек Хэн Беннинк, пообщался с народом, забил косяк, дунул и ушел, играть не стал. В следующий раз будет Чарльз Гейл - хрен я на этого козла пойду, а на Джо Морриса (он в первом сете) может и загляну.

В последнее время я слушаю то, что скажут. Сказали новый Коэн - слушаю Коэна. Сказали Гарбарек - слушаю Гарбарека. Тем паче, что In Praise of Dreams - его первый новый альбом за шесть лет. Во всех хит-парадах сейчас светится. Музыка на нем, я точно знал, не моя, но это к делу отношения не имеет. Итак, слушаем.
Первое, что пришло в голову, с началом альбома - это нью-эйдж. Качественный, но очень скучный. Бесконечные эхо, вялые электронные барабаны, на их фоне разливается саксофон со скоростью двадцать килограмм сахара в секунду. Но где-то к третьей вещи все налаживается. Плохой электроники становится меньше, саксофон уходит на средний, а иногда и на задний план, теперь вместо него главенствует альт Ким Кашкашьян. В лучших местах середины диска по красивости (не красоте) музыка перекликается с Tin Hat Trio. Правда, хитроватости аранжировок и инструментов у Гарбарека нет, что и к лучшему. Но ближе к концу альбома общая вялость начала снова берет верх. Вдобавок к ней появляется еще и с синтезированный струнный оркестр, но, к счастью, на этот раз обходится без электро-перкуссии. А в самом финале Гарбарек, наконец, звучит так, как он всегда звучал - холодно, пронзительно, плавно и без технологических изысков.
Что мы имеем: In Praise of Dreams эклектична и очень неровна. Половина альбома вполне на уровне, вторая половина - ни рыба, ни мясо, но именно ее надо благодарить, похоже, за попадание в чарты. Будь моя воля, выкинул бы к чертовой матери ревер или заставил бы научиться им пользоваться по-человечески. И синтезаторы с барабанными лупами запретил. Вот тогда бы это была достойная работа. А всего и дел то - ее заново свести. Отдали бы Ласвеллу какому-нибудь, в самом деле. Получилось бы столь же попсово, но куда более вкусно.