Не могу удержаться. Герой рокенрола. Пусть повисит пока, красавец.


Weasel Walter
© downtownmusic

Активности этой вечно улыбающейся и неловко шутящей обаятельной женщины можно позавидовать. Satoko Fujii и ее неизменный молчаливый спутник и муж трубач Natsuki Tamura перемещаются между Америкой и Японией, каждый раз привозя с собой хотя бы один новый проект или альбом. Соло, дуэты, трио (квартет) с Дрессером и Блэком, квартет с Йошидой, новое трио с Джоном Холленбеком, квартет с E#-ом, романтический проект Gato Libre с аккордеоном вместо рояля и три постоянно действующих оркестра: в Токио, Нагойе и Нью-Йорке. Для последнего была написана (и, наверное, записана) новая программа, которую представили публике в начале июня. Оркестры Satoko Fujii во многом похожи на ICP столь же жизнерадостного Миши Менгельберга, с которым, кстати, не так давно был записан совместный альбом. Те же замысловатые и одновременно приятные мелодии, энергия, элементы театра и клоунады. И, разумеется, полная свобода исполнения оркестрантов-солистов, из которых и состоит оркестр. Плюс виртуозность Fujii, умеющей не только собрать звездный состав, но и едва заметно им управлять, позволяя каждому раскрыться именно в том, что он умеет делать лучше всего.


Satoko Fujii
© downtownmusic

В мае упустил Фрита. В июне наверстал дважды. Дуэт с Йукой Хондой - вязкий и жесткий. Хонда волновалась так, что на первый сет вообще не пришла. Но второй получился вполне достойным. И через два дня импров квартет с Курвуазье, Мори и Фелдманом. Не считая последнего, съезжающего то и дело в плаксивую еврейскую виртуозность (репертуар Масады в последнее время переиграл не иначе), все было в наилучшем виде. Тут пошуметь, там поскрипеть, здесь похрустеть и погреметь. Совершенно правильный состав.


Fred Frith
© downtownmusic

А вот, собственно и сам Хенри Граймз.


Henry Grimes
© downtownmusic

Итальянцы жалуются: к ним мало приезжает музыкантов. В Скандинавии, Германии, даже в Польше концертов в разы больше. Я был в Риме три месяца назад и теперь знаю, почему к ним никто не едет. Клуб La Palma у черта на рогах - в каких-то трущобах. На общественном транспорте не доехать. Да еще и концерты начинаются ближе к полуночи. Модно отделанное помещение. Бар, ресторан (отдельно от зала клуба), двухметровые портреты музыкантов. По сравнению с нью-йорксой аскетичностью или безвкусицей производит впечатление. Но звук ужасный. Чтобы слышать, сидеть нужно только на первых трех рядах. Дальше от сцены слышна каша из поставленных каждые метра четыре вдоль стен колонок. Ощущение, как от громкой связи на товарной станции. В общем, это все лирика. Главное, что в клубе практически никого нет. И это при том, что изначально недорогие билеты раздавали бесплатно - лишь бы собрать зал. Не получилось. Ко второму сету осталось и вовсе человек десять. Сколько денег потеряли на этом концерте организаторы, страшно даже подумать. И, конечно, вряд ли стоит ожидать скорого возвращения трио в Рим. Выступление, между тем, было прекрасным. Одним из лучших, что мне довелось услышать за три года, прошедшие после возвращения Хенри Граймза на сцену. Пора уже, наконец, ему записать альбом с Мэрилин Криспелл, пока она окончательно не ушла в свои ECM изыскания.


Marilyn Crispell
© downtownmusic

Впервые, кажется, на моей памяти концерт в поддержку новых альбомов прошел не за два месяца до и не через два месяца после их выхода. Три диска в привлекающих внимание несуразно больших (будто внутри DVD) ярких коробках были выпущены непосредственно в день концерта. Новый родной бруклинский лейбл Skirl Records - долго вынашиваемый плод совместной работы музыкантов во главе с Крисом Спидом. Пять коротких сетов с тремя представленными альбомами группами и двумя находящимися в процессе записи/выпуска. И, хотя все обитают на расстоянии вытянутой руки от того места, где я это пишу, друг от друга они отличаются достаточно сильно, если и не по составу (пересечений множество), то по материалу. Если судить по этим кратким выступлениям, наиболее интересны именно те два образования, где играет Крис Спид. Первое - New Mellow Edwards - дебют в качестве лидера тромбониста Кертиса Хассельбринга, а второе - трио The Clarinets - соответственно трио кларнетов... На этом все на сегодня: за давностью события и отсутствием времени обойдемся коротким под стать сетам отчетом.


Chris Speed
© downtownmusic

На прошлой неделе была завершена промежуточная перестройка DOWNTOWNMUSIC.NET. Сайт полностью переведен на CSS, вычищен от мусора, слегка отретуширован. Блог, который вы сейчас читаете, обзавелся RSS потоком и приобрел вменяемую навигацию с прямым доступом к старым записям и страницам. На сегодня это все, но в будущем ожидаются более значительные изменения. Комментарии, пожелания и сообщения о замеченных ошибках с радостью принимаются.

Видел дуэт Good for Cows два раза с двумя разными гостями. В первом случае это был набирающий вкусовую силу саксофонист Tony Malaby, во втором – предсказуемый, но модный пианист Vijay Iyer. Дуэт сам по себе (Devin Hoff - контрабас, Ches Smith - барабаны) играет композиции, сложенные из кубиков. Конструктор, из которого легко собираются разные вещи: хочешь сочный cool jam, как с Малаби, а хочешь многонотный немного монотонный фри с электроникой, как с Айером. В записи без гостей Good for Cows – не джаз, на авант-рок, не drums’n’bass. Детали, элементы, куски, паттерны.


Devin Hoff
© downtownmusic

Миша Менгельберг, если помните, был в Нью-Йорке меньше года назад. Играл две недели в Стоуне в одиночестве и с разнообразными гостями. Записал хороший альбом в трио с Первоски и Коэном. Концерт ICP в Тонике - начало масштабного пятнадцатидневного тура по Америке. Что и говорить, организовано с размахом.

ICP без сопроводительного слова Orchestra. Два сета ровно по часу каждый. Подготовленная, по сравнению с прошлыми выступлениями куда менее (несмотря на название) спонтанная программа. Номера сольные и групповые, но ни одного оркестрового. Все вместе вступают лишь для создания шумовых эффектов. Сидя вполоборота к роялю, Миша наблюдает за происходящим. Поглядывает на часы. Иногда, облокотившись на инструмент, что-то наигрывает одной рукой. Пару раз по заказу одного из музыкантов играет в полную силу. Естественно, дуэт с Беннинком в начале. А дальше не вмешивается до тех пор, пока не истекает час. Тогда он встает и взмахом обеих рук обрывает музыку. Все остальное происходит будто бы само по себе. Оркестрантами руководят по очереди то Майкл Мор, то Томас Хеберер. Играют классику. Зал веселится, узнавая мелодии. Играют свое. Передразнивают и то, и другое. Издеваются над слушателями, раздувая звучащие как вступление аккорды минут до пяти, и останавливаясь, так и не начав после них играть тему. Можно себе позволить так играть, когда достигнут уровень, на котором уже нет границ между стандартами, импровизацией и пародией. Постмодернизм, конечно. Но постмодернизм высочайшего класса.


Ab Baars & Michael Moore
© downtownmusic

Непостижимое японское существование. Многообразная дискография, отменная полиграфия обложек и недосягаемое качество записи альбомов, полное отсутствие вменяемого веб присутствия - сломанные текстовые страницы с тильдами в адресах на серверах бесплатного хостинга, гениальность материала, тотальная безвестность, безумие бессмыслия в разговорах. Невероятный по красоте и силе концерт из одного отделения нон-стоп, начавшийся при закрытых дверях за полчаса до назначенного времени.


Satoko Fujii
© downtownmusic