Курвуазье и Перовски. Забавная пара. Бен настолько не умеет быть лидером, насколько это вообще возможно. Но больше уже не молотит, как это бывало раньше. Дает себя вести. И она ведет. Направление и приемы все те же. В этой паре никаких еврейских штучек. Только импров. Без пафоса.


Sylvie Courvoisier
© downtownmusic

Идея: объединить в одну программу произведения итальянского композитора Giacinto Scelsi в исполнении солистов камерного ансамбля из Неаполя Ensemble Dissonanzen с вдохновленными Шелси композициями Марка Рибо из альбома Scelsi Morning. Воплощение: сольные сладкие романтические мелодии в духе ECM вперемешку с не отрепетированными групповыми номерами смазанными еще и отваливающимся звуком гитар Рибо. Право слово, на альбоме у Марка получилось гораздо лучше, а слушать ECM живьем просто скучно. Но занимательно, в силу присутствия любопытной дудки, акустической гипертрофированной бас-гитары, электроники. И музыканты хорошие. Другое дело, что ожидали мы гитарной акустики хотя бы в отдельных местах, и хотя бы одного дуэта Рибо и Марко Каппелли.


Tommaso Rossi
© downtownmusic

Оставив вариации с осликом, свой новый ансамбль Сиро Батиста назвал - Anthropofagia, то есть каннибализм. Кровожадность в названии на музыку не распространилась. Anthropofagia - квартет, в котором участвуют двое из ослиных проектов (барабанщик Tim Keiper и клавишник Brian Marsella) и восходящая звезда даунтауна - Shanir Ezra Blumenkranz. Плюс некий Adam Weinberg на гитаре, вышедший подыграть в середине сета. Осел, которого сначала били, а потом любили, давно уже стал двигаться от группы десяти перкуссионистов в сторону инструментального оркестра с номерами в разных жанрах. Каннибализм - его логичное продолжение. Цирковые репризы и диковинные самодельные инструменты и тут играют немалую роль, но их на общем фоне куда как меньше. Основная часть шоу - парад-але музыкальных жанров. Тут тебе и Ближний восток (не то арабский, не то еврейский), и боп, и свинг, и кул, и босса-нова, и Африка, и jam bands, и еще черт его разберет что. Ближе к концу блистательный коронный номер - Сиро играет в Зорна (размахивает руками и дает указания). До него Брайан Марселла играет в Джона Медески (мочит на рояле, мелодике и органе одновременно), а после - Шанир Блуменкранц играет в Уильяма Паркера (монотонно ведет линию баса на зинтире). Естественно, театрально. Конечно, с повторениями старого. Безусловно, позы и экзотика на потребу публики. Но и, кто бы сомневался, заваливающая коня энергия. И, а вот это неожиданно, готовые мелодии и ритмы, что хоть сейчас в студию. А также, немаловажно, молодые, доброжелательные и талантливые соучастники, а не старые, напыщенные и брызгающие слюной. Короче говоря, концерт - праздник. И ведь не съели никого (по крайней мере в первом сете).


Cyro Baptista
© downtownmusic

Барабанщик из Дании Kresten Osgood собирался играть в дуэте с саксофонистом Оливером Лейком. Но Лейк из-за снежной бури приехать не смог. В последний момент вместо него удалось пригласить менее именитого местного саксофониста Майкла Блейка. В противоположность сдержанным норвегам Осгоод оказался шумным, веселым общительным господином плотного телосложения. Сет он начал с чтения выписанной на бумажку пространной цитаты из Лао Цзы. Музыка вопреки философскому глубокомысленному тексту зазвучала довольно энергичная. Майкл Блейк, не стараясь остаться на втором плане, дал понять, что его роль не главная. Так, в частности, он не исполнил ни одного сольного соло, в отличии от Осгоода, по крайней мере четверть времени игравшего в одиночестве. Второй громкий и быстрый импров Крестен завершил обрушением барабанной установки с собственным громким падением на нее. Впоследствии, оправдывая свой поступок тем, он сказал, что все утро думал о Ките Муне. Впрочем, сразу после этого дуэтом был сыграна неувядающая баллада You Don't Know What Love Is. В общем, сет получился не только интересный, но и по-хорошему разнообразный и запоминающийся.


Michael Blake & Kresten Osgood
© downtownmusic

In the Country - норвежское фортепьянное трио. Пианист Morten Qvenild ученик Миши Альперина. Интеллигентные молодые люди. Милая спокойная (даже чересчур) музыка. Оживления ли ради, или потому что мечта у них такая была, пригласили с собой отыграть сет Марка Рибо. Получилось любопытно. И если бы не знал я, что Рибо часто записывается как студийный музыкант с совершенно разного формата исполнителями, то удивился бы тому, насколько он был непохож на себя: сдержан, чист, медлителен, тих. Стерильности у трио, на мой вкус, многовато. Технически же все безупречно. Не побрезговали и ставшим уже общим местом нетрадиционным звукоизвлечением. Приятно, что скандинавы, как и всегда, профессиональны и добродушны.


Marc Ribot
© downtownmusic

Сразу признаюсь: то, что играет великий Cecil Taylor, не самая моя любимая музыка. Дело в том, что, придумав сорок лет назад революционный и оригинальный язык, Тэйлор с тех пор практически не изменился. Взяв наугад практически любой из многочисленных его концертных альбомов в малом составе (соло, дуэт, трио), мы услышим две-три продолжительные импровизации, часто с небольшими вкраплениями пения и чтения стихов и с обязательной жесткой перкуссионной игрой в середине композиций. Отступления от этой схемы случаются редко. Связано это в частности с тем, что пианист (особенно в последнее время) не любит приглашать в свои составы музыкантов, способных конкурировать с ним на сцене. Поэтому я нисколько не удивился тому, что на проходящих в эти дни концертах в клубе Blue Note в трио, нескромно заявленном как Cecil Taylor + 2, играют неплохой барабанщик Jackson Krall и ничем кроме сотрудничества с Тейлором не знаменитый электро-контрабасист Albey Balgochian. Несмотря на это, я все же решил, что хотя бы однажды должен увидеть Тэйлора, тем более, что играет он нечасто. И лучше пойти в Blue Note на концерт трио, чем в Iridium на концерт его большого ансамбля, слушать который уж точно желания у меня нет.

Сет начался с того, что Кралл и Бэлгочиан спустились со второго этажа клуба, играя на ходу на резонирующих железных инструментах, а также на большей частью пустующих столах клуба. После чего, поднявшись на сцену, они еще некоторое время играли дуэтом. При этом Бэлгочиан, уже включив электро контрабас, поначалу все еще использовал его как перкуссию, в то время как Кралл издавал звуки из монструозного вида сваренной из стальных труб установки с прикрепленными к ней огромными жестяными колоколами. Вообще, надо сказать, набор инструментов обоих музыкантов впечатлял своей необычностью. Я было расценил это как предвестие чего-то необычного, но лишь только, оставив экзотику, дуэт заиграл на контрабасе и ударных в более привычной манере, почувствовал неладное. С первых нот многократно усиленный бас перекрывал совсем не тихие барабаны так, что расслышать их можно было с трудом. Но и на этом Бэлгочиан не остановился, по ходу концерта то и дело прибавляя громкости инструменту. Далее все было так, как и должно было быть. Тэйлор начал с пения и одиноких ударов по клавишам в нижнем регистре. Минут через десять-пятнадцать разошелся, барабаня тремя пальцами по всей длине клавиатуры рояля. И через полчаса не сбавляя напора оборвал первый номер программы. В том же ключе развивалась и второй, чуть более короткий номер, в котором, правда, обошлись без пения и вступлений. А завершился сет чтением стихов, с последующим после них бурным финалом. К моему полному расстройству, даже не взирая на то, что сидел я прямо напротив рояля, услышать что-либо кроме контрабаса было сложно. Часть сета я даже просидел заткнув одно ухо пальцем, чтобы хоть как-то восстановить звуковой баланс. Но тогда из панорамы начисто исчезали ударные. Заказавший столик прямо в центре зала под сценой, молодой человек с внешностью удачливого биржевого брокера, приведший на концерт все семейство, включая годовалого ребенка в коляске, страдал, по-видимому, еще больше, чем я. Явно давно спланированный выход в люди, начавшийся с плотного обеда, закончившегося за несколько минут перед началом сета, не приносил ему радости. Из-за этого он то вытягивал шею в сторону рояля, то вскакивал с места и уходил стоять слева от сцены. Но ни то, ни другое место не давали ожидаемого звука. Мне стало его жалко...

На вопрос, что я думаю об исполнение м-ра Тэйлора, нечего ответить. Я его не слышал, хотя и видел. Единственное, что можно сказать: подобный концерт - позор для музыканта. Мало того, что из-за цен на билеты, зал был на половину пуст. Мало того, что клубы, подобные Blue Note, благодаря отвратительной еде и хамоватому персоналу, давно пользуются дурной славой у всех, кроме случайных туристов. В довершении так называемый "продюсер" не удосужился хотя бы минимально позаботиться о звуке. И как я ни настраивал себя на то, что не стоит предвзято относиться к дорогим клубам, концерт Cecil Taylor + 2 лишь послужил новым аргументов в пользу идеи никогда больше в такие места не соваться.

И вот еще что. Недоуменным по поводу заголовка, рекомендую сличить фотографии уважаемого певца и так называемого контрабасиста. Стоит особенно обратить внимание на кудри до плеч, темные очки и стягивающий волосы яркий платок. Как там по-русски "separated at birth"? Разлучены при рождении?

Рожденный из довольно беспомощного audioscrobbler-а (сервиса собирающего информацию о проигранных в плеере треках) last.fm набирает обороты. Решил я на него еще раз посмотреть после недавно прочитанного сравнительного обзора last.fm и сервиса Pandora. По уверениям его автора, last.fm обходит Пандору с большим отрывом. По той простой причине, что в нем изучаются вкусы публики, а не устройство самой музыки. Речь идет, разумеется, о "радио" станциях обоих сервисов. Когда я слушал last.fm в последний раз, его радио было довольно убого. Проблема была в том, что ему нельзя было толком сказать, что нужно играть, а что не нужно. Все выводы оно делало на основании мною (или кем-нибудь еще) слушанных композиций. В текущей версии можно наплевать на все старое и построить эфир на базе простого перечисления интересуемых в данный момент исполнителей. Это работает особенно хорошо, если ограничиться одним-двумя именами. Если имен слишком много, то плеер начинает сходить с ума и играть по кругу всех перечисленных музыкантов, периодически вставляя одни и те же отношения к заявленному в списке не имеющие треки. И никакие баны на него не действуют. Кроме того, в плеере нет ни паузы, ни тишины, и, если воспроизведение остановить, то придется начинать все сначала. Но это все мелочи по сравнению с тем, что я уже третий час слушаю Otomo Yoshihide и все, что с ним связано. Пока очевидных ошибок в плейлисте не было. Похоже, что у last.fm есть большой шанс заменить Пандору. Тем более, что плеер работает как нормальное приложение, а не как встроенный в страницу флеш. Что не только само по себе приятно, но и спасает от постоянных щелчков навигации между песнями. Да, и еще last.fm разрешает пропускать сколько угодно песен, не то, что некоторые другие.

Непозволительно хороший сет Мийи Масаоки с Оккианг Ли и Сильвией Курвуазье. Говорят, что в таком составе впервые. Пусть записываются тогда немедленно, если у них с первого раза так выходит. Кроме кото Масаока играла на ноутбуке, в том числе управляя сэмплами взмахами рук перед настроенными на прием/передачу лучами лазера. Впечатляюще. Правда, узнать, как оно и что, не получилось. Мийа в ответ на вопросы стала валять дурака и говорить, что ей лень играть нормально, вот потому она и засэмплировала все, а теперь руками по воздуху машет - мол так эффектнее смотрится. Под впечатлением купил там же после концерта ее альбом, на котором бывшая кроносовская виолончелистка Joan Jeanrenaud играет на фоне пения птиц и взлета самолетов. Вот только виолончель на записи практически не угадывается, да и роль Масаоки в качестве композитора мне тоже представляется с трудом. Слушать, меж тем, весьма приятно. Этакий индустриальный амбиент.


Miya Masaoka
© downtownmusic

Шесть исполнителей на терменвоксе. Публики битком. Бочком, бочком в зал, чтобы не мокнуть на улице. Уже играют. Что-то очень попсовое. Кабаре. Впервые уместно раздолбанное пианино. Уже позже, получив место верхом на колонке, разглядел, что первым номером была единственная знакомая - Памелия Кёрстин (поначалу новый Moog, "новая" программа и новая прическа сбили меня с толку). Смешно. Разброс в остальных от странноватого Майкла Эванса (в арсенале допотопный педальный процессор голоса с трехметровой трубкой, чтоб в него дуть, древний терменвокс, тарелочки, думбек, детская маска, но при этом потерянное время на то, чтобы из этого всего хоть какие-то осмысленные звуки извлечь) и ботанического Энтони Птака (самодельный терменвокс, употребляемый в качестве генератора шумов) до космического Дэйва Симонса (крошечный и самый диковинный и старый терменвокс плюс электроника, употребленные для создания космоса) до эффектного вида блондинки Дорит Крайслер (еще один новый Moog, ноутбук, электросопли и неплохая песенка в стиле Бьорк) и надушенного напомаженного накрашенного часто но не сегодня переодетого женщиной Армена Ра (третий такой же хотя и леворукий Moog, утонченный декаданс с обязательным Лебедем Сен-Санса под аккомпанемент MIDI рояля). В первой части все играют соло (кроме Кёрстин с неназванной аккомпаниаторшей). Любопытно и занимательно. В первую очередь Симонс. После антракта попытка играть дуэтами и даже всем вместе. Вот только аппараты заводятся друг от друга, Эванс никак не может начать, а нежный Ра не в состоянии играть в таком шуме. Потому долго оркестром не протянули... Открыл, в общем, для себя много новых имен.


Anthony Jay Ptak
© downtownmusic

В третий раз за месяц Бобби Превит и Джэйми Сэфт. Теперь в трио с Зиной Паркинс. Королева Зина - сказал про нее Джэйми. Не поспоришь.

Забыв, кто в Тонике в первом сете, решил заглянуть туда, а не ехать домой с презентации. Оказалось, что там какой-то секстет с латиноамериканским репертуаром. В зале был один слушатель. Вторым не стал. Уехал, и вернулся на сет трио.

Зина Паркинс играет на электрической арфе. Ну, то есть, формально это арфа. По виду. В действительности это инструмент (или даже набор из инструмента и аксессуаров к нему) с весьма разнообразной функциональностью, в котором задействованы струны, звукосниматели, эффекты обработки звука, медиаторы, гвозди, болты, зажимы типа "крокодил", электрический смычок, ручки для подтяжки звука и т.д. С его помощью Зина может извлекать любые звуки, иногда ничего общего не имеющие ни с арфой в частности, ни со струнными вообще. К этому добавим акустические и электрические барабаны Превита с множеством эффектов и цифровым процессором звука, а также клавиши Сэфта (KORG, акустический рояль, что-то неопределенное в углу) и его же лет тридцати отроду синтетическую MIDI гитару с короткими струнами в середине только для дерганья, но не над грифом, где под ладами стоят датчики, имитирующие зажим струн. Со всем этим арсеналом трио сыграло наиболее разнообразный сет из четырех недавних с участием Сэфта и Превита. От тихого шороха пластика и полиэтиленовых пакетов Паркинс с вкраплением едва заметных шумов щеток Превита и игры внутри рояля Сэфта до громоподобного с четким хип-хоп / брейк-бит / даб ритмом месива с ближневосточным колоритом и воем фальшивых и настоящих струн и барабанов. Грандиозное шоу.


Zeena Parkins
© downtownmusic